Consejos útiles

Cómo escribir notas: notación musical, teoría musical, consejos

Puede disfrutar de su propio sentimiento de música y arte musical incluso sin ser un músico virtuoso. Es suficiente ser amigo de Visual Basic, como pensé, completando el proyecto Pianola Trio, iniciado hace tres años, un proyecto que se puede llamar más simple: música en las teclas de una computadora.
Por qué Sí, porque no necesitará nada más que un teclado de computadora para crear música clásica con sonido de alta calidad.
Ni siquiera necesita estar familiarizado con Visual Basic, no necesita leer ninguna descripción: los programas que hice son simples y se explican por sí mismos. Puedes aprender todo mientras trabajas con ellos.
Ni siquiera necesita instalarlos en su computadora, solo descárguelos y comience. Tres programas: Pianola, Trio y Converter se encuentran en una carpeta en esta dirección: http://yadi.sk/d/VEN-Ok3B3NiUqj
¿Qué se puede hacer con su ayuda? Ven aquí y escucha: http://yadi.sk/d/poMxlrBuxendv

¿CUÁLES SON LAS VENTAJAS DE ESTE PROYECTO?

Ya dije el primero. excepto una laptop no necesitas nada. No necesita un sintetizador con la capacidad de reproducirlo, no necesita editores de música y sonido. No, si lo desea, el tercer programa, Convertidor, creará un archivo a partir del MIDI que escribió, y puede escucharlo y editarlo en el editor de sonido como desee.
Y el convertidor en sí proporciona algunas opciones de edición: puede examinar el contenido de un archivo MIDI en forma descifrada y corregirlo, puede estudiar el formato MIDI experimentando con él, puede recopilar un archivo MIDI de varios en una pista con sonido secuencial de grabaciones uno tras otro, o escribir archivos en pistas, creando su sonido simultáneo.
También hay una utilidad de manipulación WAV. Le permite convertir archivos de estéreo a mono, conectarse a estéreo, cambiar la velocidad de distribución, hacer una impresión de texto del comienzo del archivo para ver cómo funciona, hacer réplicas para el programa Trio - http://www.proza.ru/2017/10/ 20/1279

No piense que los programas de proyectos son programas para los perezosos. Los programas tienen otras cuatro ventajas significativas.

1. La ruta de las notas a la música suele ser corta: las pulsaciones de teclas se procesan inmediatamente.
Por un lado, es bueno: escuchas lo que estás tocando e inmediatamente con el sonido que deseas. Sin embargo, ¿qué pasa si no hay una destreza especial para presionar las teclas, y solo puede tocarlas y navegar?
Luego abra el editor, escriba y toque notas en él. Lo que escribiste en el editor será un medio intermedio de información entre el texto musical y el sonido. Hay numerosos videos en Internet donde puedes ver cómo funciona.
Funciona, en mi opinión, terriblemente inconveniente: toma una nota con un mouse, un cuarto u octavo, que necesita, y la arrastra al músico. representado en la pantalla. ¡Ten cuidado de no perderte!
Buen trabajo ¡Y de repente resulta que no tienes trioli! Y que hacer
¿Cómo escuchar lo que pasó? ¿Dar señales a la computadora con sus manos para que trate tus octavos como trioli?
¿O ponerle al músico algún signo mnemotécnico que indique un triol?

¿Ves a lo que me refiero? En un medio de almacenamiento intermedio, no lo hará con sencillez ingenua. Lo que se necesita es un sistema mnemónico bien pensado para mostrar notas musicales, bien entendido tanto por una computadora como por una persona.

Este es el tipo de sistema mnemónico para mostrar notas musicales que utiliza Pianola.
De hecho, Pianola es el editor de una línea de texto ordinaria (ves esta línea en la figura, está coloreada en verde), que representa una línea musical ordinaria, pero con la misma voz.
Monofonía significa que si se produce un acorde en una cuerda musical, solo se muestra su nota de referencia en la mnemotecnia.

La mnemotecnia es simple y directa. Eche un vistazo a la imagen: todas mnemotécnicas, también son cadenas musicales, se almacenan juntas en forma de una notación musical en un archivo de texto normal, y puede editar esta entrada en el Bloc de notas si lo desea.
¿Lo sientes? ¿Por qué necesitas un editor especial para esto?
Los pianols son suficientes. Ella lo conectará con este archivo de texto, que puede leer y verificar sin él, reproducirá las líneas de este archivo con el sonido Beep simplificado, o el sonido noble del piano, y ella (que es muy importante) calculará con precisión el número de trimestres en la línea que escribió.
Y luego verificará si escribió su línea exactamente, junto con trioli, pentoli, notas de gracia y melismas, en una palabra, con lo que tiene allí.

Cuando todas las líneas se comprueban por sonido y se verifican por conteo, se hace clic en el botón "Hacer puntaje" y el programa hace el puntaje (también un archivo de texto ordinario que puede leer y editar).

No hay notas en la partitura, pero hay sus frecuencias F, la duración de su sonido (estos valores se indican en el número de muestras), la duración de la pausa posterior, y hay pausas habituales, denotadas como L =.

La partitura es el campo de trabajo principal para practicar el sonido de una obra musical. El programa Trio actúa en el rol simple de una herramienta técnica para la implementación de lo que escribe en la partitura.
Qué escribir en la partitura, qué instrucciones se pueden dar, cómo asignar acordes, cómo hacer que el sonido sea más alto o más bajo, cómo ralentizar o acelerar el sonido de las notas individuales que puede encontrar en el programa Trio: ejecútelo, haga clic en la esquina que parece sobresalir y el programa Trio explicará todo

El trabajo con la partitura es el siguiente: realiza tareas en él, da instrucciones sobre qué y cómo jugar (escribe comentarios en cirílico tanto como quieras), luego, usando el Trio, crea un archivo WAV en la partitura y escúchalo, mirando las notas.
Luego, vuelva a los puntajes y corrija si algo está mal.
Por lo tanto, el proyecto está trabajando con sonido. La simplicidad y la claridad de este trabajo, considero una de las ventajas del proyecto en su conjunto.

2. El Trio se basa en el método periódico original para sintetizar sonido musical http://www.proza.ru/2016/12/04/408
Esto hace que el sonido del Trio sea diferente del sonido de otros sintetizadores, similar al sonido de un instrumento real y natural en sus entonaciones.

3. Una persona que está un poco familiarizada con la programación, haciendo cambios en las fuentes del Trio, tiene la oportunidad de experimentar con la síntesis del sonido musical que desee. El trío permite agregar nuevos escenarios para el desarrollo del sonido (nuevos instrumentos) y proporciona los medios para gestionar estos escenarios.
Por lo tanto, el Trio no es un programa completamente listo y autónomo, sino un proyecto en desarrollo que permite diferentes algoritmos para crear sonido. En particular, los métodos de síntesis FM se probaron en el Trio; para esto, uno de los MUS de Trio necesitaba agregar otro escenario, asociarlo con el algoritmo deseado y, por favor, el MUS aprendió a hacer esto.
No solo el interés práctico, sino también puramente académico en la percepción del sonido por parte de una persona puede satisfacerse con la configuración de experimentos en el Trio. El sonido no solo se puede crear en el Trio, sino que también se puede estudiar.

4. Pianola y Trio le permiten trabajar no solo con la escala clásica de 12 semitonos en una octava, sino también con una prometedora escala armónica con 19 pasos en una octava: Pianola tiene ese ajuste.
Aquí es donde no hay fin para la investigación.
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13.10.2017

Fase preparatoria

Antes de comenzar el proceso creativo, es necesario preparar las herramientas necesarias. En primer lugar, esto, por supuesto, es un cuaderno con un lápiz. Puede comprar un cuaderno especializado o dibujar un bastón usted mismo. Y también necesitará un instrumento musical, para el cual se escribirá el trabajo.

Y, por supuesto, lo más importante es escribir notas como compositor profesional, necesita inspiración, sentido del tacto y buena audición.

Duración de la señal

Toda persona involucrada en la música sabe que las notas en la carta están indicadas por círculos y palos. Es lo último que afecta la duración del sonido de un determinado personaje.

Una nota en sí misma es un círculo en un paso particular del campamento. Los signos se indican con un círculo que, a su vez, puede estar sombreado o vacío en el interior.

El portador tiene 5 líneas paralelas, la primera nota anterior se encuentra debajo de todo y se le adjunta una línea adicional. Cada signo posterior se indica en la línea y entre ellos alternativamente.

Al comienzo del pentagrama musical siempre hay una señal en la que se interpretará la melodía, y objetos punzantes o planos, necesarios por tono. Luego viene la separación con una línea vertical y luego se escribe el trabajo en sí. Por lo tanto, escribir notas, al menos durante un mes, es bastante realista.

Nombre de duración del sonido

Una nota entera sin sombrear sin todo tipo de elementos auxiliares es el sonido más largo.

Mitad: se designa de la misma manera que el conjunto, pero con la adición de calma de la nota.

La cuarta es una copia exacta de la mitad, con la excepción de que el círculo mismo está rayado.

Octavo: si la nota se escribe sola, se agrega una marca de verificación a la calma, pero si los caracteres están agrupados, simplemente están conectados por líneas adicionales. Una de las preguntas más populares es "¿Cómo escribir octavas notas?". De hecho, no importa cuán bella y correctamente resulte la bandera, lo más importante es dejar en claro qué duración de los sonidos se indica.

Decimosexta: representada exactamente de la misma manera que la octava, solo la calma tendrá 2 banderas.

Todos los demás personajes están escritos de la misma manera, pero son bastante raros. Para el compositor principiante, los primeros 4 valores son suficientes.

Escribir notas horriblemente no funcionará, ya que cualquier signo tiene su propio lugar. La calma del círculo siempre debe ser perpendicular. Además, si las notas están en la primera parte del campamento, los palos se envían hacia arriba y se dibujan en el lado derecho. Si en la segunda parte, la calma se encuentra debajo en el lado izquierdo de la nota.

Como escribir notas

Además del hecho de que cada nota tiene su propio lugar, se inventaron claves para facilitar la escritura y la comprensión. Dado que las obras están escritas para diferentes instrumentos, las áreas de gran altitud serán diferentes. Es por esto que se desarrollaron las claves, los llamados puntos de referencia.

Este símbolo siempre se coloca al comienzo de la línea. Excepto cuando la mano debe cambiar a otra tecla.

Por supuesto, mientras estamos aprendiendo a escribir notas, es mejor usar 1 carácter y no complicar el diseño con acciones innecesarias. En total, se asignan varias docenas de claves. Pero en las realidades modernas, use 2 caracteres básicos y 2 caracteres específicos.

Clave de sol

O de otra manera, este signo puede llamarse sal. Esta especificidad es causada por el hecho de que la clave toma su origen precisamente de esta nota en la primera octava. Toma un tiempo escribir un signo, ya que no es fácil de ejecutar.

Esta clave es la más popular para escribir melodías fáciles. Para piezas más complejas, la marca se usa como la base de la mano derecha.

O el segundo nombre es la clave del Fa. Escribir este signo no lleva mucho tiempo, es mucho más simple que el tipo descrito anteriormente. La clave se origina en el sonido del fa en una octava pequeña. Y dos puntos, que están un poco separados, se encuentran en la cuarta línea.

Esta clave se utiliza para aquellos trabajos en los que participa la segunda mano. Si no se trata de teclados, entonces el signo se usa para melodías bajas.

Estas dos claves son la base para escribir la mayoría de las obras. Pero todavía hay instrumentos musicales para los que esto no es suficiente. Por lo tanto, puede usar el tercer signo en dos versiones.

¿Cómo aprender a escribir notas para instrumentos de bajo? De hecho, el proceso no es mucho más complicado que para una guitarra o piano familiar. En primer lugar, necesita una clave de dos tipos: alto y tenor.

El primero es importante para tales instrumentos musicales que están en el rango hasta la primera octava por 3 líneas. Y tenor, por el contrario, establece el sonido en la cuarta línea.

Por el nombre de la tecla alto está claro que es necesario cuando se toca la viola o el trombón. Y el letrero de tenor está creado para violonchelo y fagot.

Y también hay instrumentos musicales con características especiales que tienen sus teclas. Pero detenerse en ellos no vale la pena.

Señales de alteración

Además del hecho de que hay varias teclas que afectan el rango de la melodía reproducida, si son caracteres restrictivos. Hay cinco alteraciones en total: agudo, plano, doble filo, doble plano y bacar. Cada uno de los personajes tiene su propósito.

Una nitidez se utiliza para aumentar el tono de una nota producida por medio tono. Si la obra se creó para el piano, entonces, en lugar de la tecla blanca, deberá presionar la tecla negra más cercana a la derecha.

El plano está actuando de nuevo, con él puedes bajar el sonido a medio tono. Si consideramos el piano nuevamente en el ejemplo, entonces la única diferencia es que la tecla negra estará a la izquierda.

Doble afilado y doble plano: sube y baja la nota con un tono completo, respectivamente

Un panadero es un signo de cancelación, es decir, una nota se juega limpia, sin ningún signo.

Muy a menudo, al comienzo del trabajo, se observa en qué tonalidad será. Es decir, todos los caracteres escritos inmediatamente después de la clave deben realizarse a lo largo de la melodía.

Es en estos casos que el panadero será relevante, lo que cancelará el signo de tonalidad. Y también se pueden escribir modificaciones directamente cerca de la nota necesaria. En este caso, la marca es aplicable solo a un sonido específico una vez.

Ejercicio

Además del conocimiento teórico, para consolidar la información, es necesario pasar a la parte práctica. Primero debe aprender a escribir esta o aquella nota y cómo se indica la duración del sonido. Después de eso, puede proceder a ejercicios simples.

Para empezar, puede pedirle a alguien que escriba los signos en palabras y luego los reproduzca usted mismo en el bastón. Por ejemplo, escribimos notas: salt, mi, do, fa, re. Ahora esta gama necesita ser construida correctamente.

La siguiente tarea será aprender a escuchar notas. Para hacer esto, necesitas una herramienta. Recordando el sonido de cada signo, puede comenzar a adivinar el sonido. Es mejor comenzar con una octava, expandiéndola gradualmente.

Y después de eso, puede comenzar directamente a la parte creativa, escribir melodías cortas para comenzar. Y pronto, tal vez, romances, e incluso óperas.

Cómo escribir melodías y armonías sin conocimiento de música y escuela de música.

Hola, a todos los músicos y principiantes que han encontrado dificultades para comprender las notas, la armonía y la teoría musical en general. Y un mensaje especial en este video para aquellos que estaban asustados por la necesidad de terminar una escuela de música o leer un sinfín de "volúmenes" sobre teoría musical para poder escribir melodías, armonías y, en general, música. Con esta creencia y cosas similares, solo necesita comenzar a borrar frenéticamente en su cabeza, porque sus problemas en esta etapa se resuelven mucho más rápido y mucho más fácil de lo que piensa.

Video sobre los fundamentos prácticos de la armonía y el manejo de las emociones en la música en un lenguaje simple:

Quien no resuelve melodías e ideas armoniosas ahora, y desea escribir música electrónica y música en general, es importante comprender 2 puntos:

  • Ahora no necesita elevarse de ninguna manera sobre su información, procesamiento, masterización, muestras modernas o sintetizadores. Dado que el tema de la base musical es principalmente necesario en su comprensión, pero son precisamente los fundamentos los que se necesitan. Y sí, sin esta comprensión de los conceptos básicos, no puedes ir a ningún otro lado, bueno, el máximo a donde vas es en el género techno techno.
  • La cuestión de la armonía puede no ser tan divertida como la creación práctica de música y la selección de instrumentos, es decir. acuerdo, pero está directamente conectado con él y se encuentra en su núcleo. Y el 95% de las melodías y armonías en las pistas que escuchas de tus ídolos es el resultado de comprender esos fundamentos de la teoría musical, nada más y estudiar con la debida presión y práctica te llevará de 1 semana a un mes dependiendo de tu deseo. y celo.

Si eres completamente vago, ni siquiera necesitas saber los nombres correctos de todas las notas y acordes, pero es mejor navegar por ellos y conocer las reglas básicas del juego en el campo Piano Roll o tal vez en un teclado MIDI.

Comenzaré con los principios más simples para disipar toda la oscuridad en su cabeza en cuanto a notas y armonía, y hacia el final les diré por qué vinieron aquí: cómo escribir melodías o armonías en cualquier color sin esfuerzo - armonía para bailar y alegre casa de composición, armonía seria y épica para la composición de trance o melodía brutal y agresiva para Trap, Dubstep o Drum'n'Bass.

Cómo controlar el estado de ánimo de la audiencia de los oyentes, utilizando solo principios y conceptos básicos en armonía. Y convierta sus tonos simples y alegres en épicos y serios, y, de hecho, cómo escribir inicialmente si desea armonías y melodías geniales y pegadizas.

Los conceptos básicos de armonía y notas.

Клавиши фортепиано или Piano Roll для вас может выглядеть очень сложно и запутанно, если мы смотрим на нее в первый раз, но если посмотреть и напрячься больше 2 минут, то мы распознаем не симметричный шаблон, 2 и 3 черные клавиши (дающие нехитрым вычислением 5), семь белых клавиш, которые в двух моментах не разделяются черными.

Получилось 12 клавиш в повторяющемся потом шаблоне, по всей клавиатуре или Piano Roll.

Шаблон этот называется октава и по высоте все октавы разные, но ноты в них повторяются абсолютно одинаковые.

El momento principal y más importante que deben comprender todos los principiantes que no quieren dar 5 o 6 años de su vida a una escuela de música es en el idioma del patio, para usar qué botones presionar y qué botones están mejor.
Y deberíamos “cosechar”, como regla, en el marco de la realización de una de sus ideas en la pista, solo 7 de 12 claves en una octava. Y cómo encontrar estas 7 claves ahora.

Entonces, si eres un principiante de "dofiga", siempre debes comenzar a entender la lógica de las notas y la terrible palabra de tonalidades con las teclas blancas del piano, es decir, Do Re Mi Fa Sol La Si, es importante numerarlas e incluso recordar un pequeño número de cada uno de los pasos.

Preste atención a la llamada sangría de "código" para las 12 claves, tan puramente para el futuro por interés:

No es simétrico, como todo el sistema, y ​​ya hay armonía, musicalidad y algo despreocupado y divertido si intentas tocar algo en estas teclas, comenzando desde el primer paso "To C"
y si entiendes el simple "paso 2" de cómo se forman los acordes simples, entonces ya puedes crear armonías geniales y alegres.

Los acordes simples en su forma más simple, e incluso con las teclas blancas, no son nada complicados. Si tiene un teclado o una visualización similar frente a usted, entonces tomamos nuestros lujosos cinco - póngalo de esta manera, desde cualquier nota para obtener una plantilla - “3 teclas presionadas simultáneamente - a través de una (permitido / blanco) y obtenemos un acorde.

Un acorde que, si de repente quieres saber su nombre, se llama la nota con la que empezaste. Es esta plantilla de 3 notas que presionamos simultáneamente a través de 1 nota permitida, usamos la misma si solo trabajamos en el piano roll de cualquier secuenciador.
Si escribimos en teclas blancas y queremos obtener ideas y armonías de baile alegres y positivas, entonces comenzamos con el primer acorde en este sistema Do Re Mi Fa Sol la C - Desde el acorde DO.

Ya puede intentar escribir una secuencia armónica de acordes de "golpe" para su idea, que luego estará de moda batir con una melodía de arriba en las mismas notas.

Inmediatamente notará muchas cosas interesantes, que, por ejemplo, no todas las secuencias de acordes suenan geniales e informativas y en general interesantes, y que uno de los 7 acordes producidos en todo este sistema suena sospechosamente no moderno para la música de baile, por lo que en el 95% de los casos no es en absoluto utilizado como acorde Por lo tanto, tiene 6 acordes que funcionan audazmente en la clave principal de DO.

Una forma popular es una secuencia ya definida de los primeros 3 acordes seleccionados y otros, en total una secuencia de 4 acordes y luego repetirlos una y otra vez, tal vez en la próxima repetición cambie el último acorde.

Lo salvaré del error frecuente de los principiantes de inmediato, demasiado lógico y muy frecuente en los intentos de comenzar a obtener algo de secuencia emocional de los pasos de acordes en una fila hacia arriba, no termina con éxito, más a menudo en general, tendrá que retirarse más abajo y solo muestras del primer paso.

Cómo escribir progresiones de acordes pegadizos

Ahora, el momento más importante es qué hacer si quiero escribir las melodías y armonías más “exitosas” y serias para Progressive House, Trance, Dubstep, Future House, Future Bass y un montón de géneros. Entonces, para esto, este esquema debe pasar por un pequeño total, solo una transformación.

Todo lo que era antes: esas son las reglas del juego por notas y el esquema de la primera nota tomada "To C": Ton-Ton-PoluTon-Ton-Ton-Ton-Ton-PoluTon. En música, se llama el circuito principal, y si tomamos y retrocedimos de la nota "To C" con este circuito, aparece una palabra terrible: tonalidad y resulta que la tonalidad es "C mayor".

Pero todas las pistas populares y el buen 70-80% de la música electrónica y de baile no están escritas en una estructura principal y no en un estado de ánimo similar, como muchos habrán notado, sino en claves menores, es decir, en este esquema, y ​​por cierto no hay nada terrible, por ejemplo, si ya ha escrito en una estructura principal alegre, en su opinión, un éxito: después de ver este video, puede convertirlo en una armonía seria o reflexiva con unos pocos movimientos, que generalmente se siente más profundo, más fresco y más épico, bueno, por lo tanto, este es el más interesante, no genial realmente

Nos fijamos en nuestro teclado o Piano Roll. Y ahora para obtener un nuevo código de sangría y reglas de juego en este campo. Necesitamos reducir el viejo esquema a semitonos, 3ro, 6to y 7mo pasos.

Esas partes de acordes que realizamos ahora sonarán mucho más serias, más tristes y épicas. Además, notará que el acorde en el 7 ° nivel ha regresado (que hemos bajado esta vez), pero el resultado es un acorde extrañamente inarmónico similar para la música electrónica, pero ya en la segunda etapa. Por lo tanto, en menor de todos modos siempre siempre trabajando acordes simples 6, la segunda etapa se usará tan raramente como sea posible.

Pero cuán difícil es ahora calcular con qué blanco puedes dibujar con qué no, y con qué negro puedes dibujar con qué no, ¡también tienes que calcular y recordar!

Hack de vida para esto, para no bañarse y ver las notas clave permitidas en FL Studio en la versión 12 o 20, esta es la pestaña Helpers-Scale Highlighting en el Piano Roll, y allí podemos elegir la nota raíz (nota raíz del origen) y el esquema código de traste - Mayor o menor natural.

Pero para aquellos que no quieren usar estos consejos, todo está bien aquí: también hay una salida para ser un productor serio y épico dentro de las teclas blancas favoritas de todos.

Si cuenta los intervalos de la nota, que se llama la primera letra del alfabeto en principio - "A A" de la misma manera, obtendrá el mismo traste menor y, por lo tanto, todas las teclas blancas, si comienza desde esta nota Además de "C mayor", también nos dan "A menor", es decir, la numeración de los pasos para nosotros se desplaza, si estamos basados, con nuestra nota raíz a otro paso y comienza a partir de él.

Y para algunas personas no es sorprendente para alguien, pero sí, el mayor gracioso y el menor serio tienen las mismas notas e incluso los mismos acordes, ya que el mismo no es beneficioso para la música electrónica convencional. El acorde en la séptima etapa del mayor, solo estando en la segunda etapa del menor, el rompecabezas va aquí.

La diferencia es que nosotros, como músicos, estableceremos el papel de los tónicos (nota raíz) y "hogar", es decir primer acorde

Este paralelismo en la tonalidad nos brinda una oportunidad genial para controlar aún más fácilmente el estado de ánimo en nuestra música.

Y así, puede referirse al mayor y al menor, y luego, aquí y allá, justo en el contexto de su composición única, ya que todas las notas y acordes que componen son los mismos. E incluso a menudo no importa si crees que estás jugando en un menor o en un paralelo importante, es importante qué acento enfatizas como "hogar".

Un ejemplo muy legendario ya es la composición Tim Berg - Bromance, que comienza como en una clave principal. pero termina y acentúa durante mucho tiempo - acorde en la menor.

Y aquí hay leyes prácticas, desde una base simple que sigue mucho, con las cuales puedes obtener ideas y melodías similares.

Recuerda que la armonía es una base importante y es primordial en la creación de música, descuidarla siempre significa desmotivarte en el proceso de aprender a crear música, ya que estarás muy descontento con el resultado de tu idea y quién quiere realizar una idea inicialmente desagrada.

Gracias por su tiempo y atención, todavía hay una serie completa de videos educativos sobre armonía y teoría musical. Quédese con nosotros para aprenderlo solo desde el punto de vista práctico. Hasta pronto!